Event Horizon

Spoiler-Warnung: Dieser Eintrag enthält Handlungsdetails aus Event Horizon (1997).

Die Event Horizon war das erste Raumschiff mit einem experimentellen Gravitationsantrieb, der einen künstlichen Punkt unendlicher Schwerkraft erzeugt und so ein Wurmloch öffnet, durch das das Schiff instantan reisen kann. Bei ihrem Jungfernflug 2040 verschwand die Event Horizon spurlos. Sieben Jahre später taucht sie im Orbit des Neptun wieder auf und sendet ein verzerrtes Notsignal.

Eine Rettungscrew unter Captain Miller (Laurence Fishburne) und der Schiffsdesigner Dr. Weir (Sam Neill) finden das Schiff verlassen und blutbefleckt vor. Der Gravitationsantrieb, so stellt sich heraus, hat das Schiff nicht einfach an einen anderen Ort gebracht. Er hat eine Tür zu einer Dimension geöffnet, die man nur als Hölle beschreiben kann. Das Schiff ist lebendig geworden, gespeist von dem Chaos, durch das es gereist ist, und versucht nun, die Rettungscrew zu verschlingen.

Regisseur Paul W.S. Anderson verschmolz in Event Horizon Science Fiction und Horror auf eine Weise, die das Publikum 1997 überforderte. Der Film floppte an der Kinokasse, wurde aber zum Kultklassiker. Die Event Horizon als Schiff steht in der Tradition des Haunted House, übertragen auf den Weltraum: ein abgeschlossener Ort, aus dem es kein Entkommen gibt, der selbst zur Bedrohung wird.

Paramount zerstörte große Teile des geschnittenen Materials, sodass eine Regisseursfassung unmöglich wurde. Der Film gilt als einer der verlorenen Genre-Klassiker der 1990er.

Das Production Design von Joseph Bennett machte das Schiff zu einer Kathedrale des Schmerzes: geschwungene, organisch wirkende Innenräume, die an Kirchen und Folterkammern gleichzeitig erinnern. Der Gravitationsantrieb im Herzstück des Schiffs, ein rotierender Ring aus Magnetfeldern, ist das visuelle Zentrum des Films und eines der eindrucksvollsten SF-Technik-Designs der 1990er Jahre. Dass dieses Design direkten Bezug auf H.R. Gigers biomechanische Ästhetik nimmt, ist kein Zufall: Gigers Einfluss auf das Genre war nach Alien so stark, dass jedes kosmisch-unheimliche Design sich zu ihm verhalten musste.

Der Produzent Jeremy Bolt und Anderson beschrieben den Film ursprünglich als The Shining im Weltraum, eine Formulierung, die das Konzept klar umreißt. Das Haunted House, in dem das Böse nicht Produkt menschlicher Psyche ist, sondern eine von außen importierte kosmische Korruption, ist ein stärker mythologischer Ansatz als Stephen Kings Version. In Event Horizon ist die Hölle real, nicht metaphorisch, und das Schiff als Vehikel zwischen ihr und uns gibt der SF-Prämisse eine religiöse Lesart, die dem Genre gut steht.

Der Kult des Films wuchs über die Jahre erheblich. Sam Neill und Laurence Fishburne berichteten in Interviews, dass die Intensität am Set zum Teil durch die extrem kurze Drehzeit erzwungen wurde, sie hatten weniger Zeit, um Szenen zu entwickeln, als geplant. Paradoxerweise verleiht das dem Film eine gehetzt-fieberhafte Energie, die zu seinem Thema passt. Das verlorene Filmmaterial, von dem Anderson sagte, es sei dramatisch dunkler als die Kinoversion, ist für Fans ein Mythos geworden.