Pragmata (2026)

Capcom kündigte Pragmata als neues Franchise an und will damit in den Weltraum-Horror-Markt einsteigen. Die Geschichte folgt einem Menschen und der Androidin Diana auf einer Mond-Forschungsstation, die von fehlgeleiteten KI-Robotern überrannt wurde. Das Teamwork zwischen Mensch und Android steht im Zentrum: Diana hat Fähigkeiten, die dem menschlichen Protagonisten fehlen, und umgekehrt.

Die bisherigen Trailer zeigen eine Ästhetik zwischen Alien: Isolation und 2001: Odyssee im Weltraum: klinische Korridore, flackernde Beleuchtung, und Roboter, die sich unberechenbar verhalten. Capcom ist bekannt für Resident Evil und Monster Hunter und bringt Erfahrung mit Survival-Horror und Creature-Design mit.

Das Mensch-Android-Duo erinnert an klassische SF-Paarungen: Ripley und Bishop (Alien), Shepard und EDI (Mass Effect), Aloy und GAIA (Horizon). Die Frage, ob Diana nur ein Werkzeug oder eine eigenständige Person ist, dürfte ein zentrales Thema werden.

Wer die Kombination aus Weltraum-Horror und KI-Thematik in Buchform sucht, greift zu All Systems Red (Wells), dem Alien-Roman (Foster) oder 2001 (Clarke).

Capcoms Timing ist aus SF-Perspektive interessant: Das Studio bringt Pragmata genau in einer Phase auf den Markt, in der KI-Bedrohungen in der öffentlichen Wahrnehmung von abstraktem Zukunftsszenario zu tagesaktuellem Thema wurden. Die Prämisse, fehlgeleitete KI übernimmt eine geschlossene Station, klingt 2026 weniger wie Sci-Fi als noch 2012.

Das Mond-Setting ist in der Geschichte der Science Fiction ein bevorzugter Schauplatz für Isolation und Horrorgeschichten: 2001: Odyssee im Weltraum, Moon (Duncan Jones, 2009) mit Sam Rockwell, und Alien (teilweise im Weltraum, nicht auf dem Mond, aber mit derselben Abgeschlossenheit). Der Mond ist nah genug, um real zu wirken, aber weit genug, um Hilfe auszuschließen.

Die Frage nach Dianas Bewusstsein ist keine neue Frage, aber Capcom hat mit Resident Evil bewiesen, dass sie ethisch komplexe Themen in Actionkontexten einbetten können. Die Charakterisierung von Ada Wong in RE4 zeigte, dass eine Figur ohne eindeutige moralische Zuschreibung fesselnd sein kann. Ob Diana ähnliche Tiefe bekommt, wird über den Erfolg des Projekts entscheiden.